一、滇剧

1、滇剧的形成

滇剧作为剧种，是有一个发展过程的。最早提到云南的戏剧表演，常常称为“滇调”，“滇曲”，与后来的滇剧有联系，但还不是一回事。滇调、滇曲是与京腔、楚调、昆曲一类戏曲活动的音乐特征相比较而言来称呼的。它强调了一种“滇味”戏曲的音乐特征。

“滇味”的音乐特征从哪里来？主要是从三大系统的影响而来：一是梆子系统的“丝弦腔”，是北方戏曲音乐，用月琴伴奏，弦索节歌，据考证是从陕西传入的，属秦腔；二是弦索演唱的“襄阳腔”，亦称“湖广腔”，属汉调楚腔；再就是“胡琴腔”，与徽调、皮黄声腔音乐渊源不浅。这些声腔音乐的传入，历史上断断续续，最早有中原唐朝时期，强盛的南诏国与皇权交恶始攻打四川成都，曾有过多次专门掳掠能工巧匠人口的行动，后人记载其中一次的情况是：“……蛮退后，京城传说驱掠五万余人，音乐伎巧无不荡尽……臣裕德到镇后，差官于蛮经历州县，一一勘寻，皆得来名，具在案牍。蛮共掠九千人，成都郭下成都、华阳两县只有80人，其中一人是女子锦锦，杂剧丈夫二人……”（8）。而汉唐时期，与中原皇帝开滇通路的愿望相似，云南的歌舞乐人也有与内地通好的意图，到中原献演令人眩目的歌舞幻术，《后汉书·南蛮西南夷传》、新、旧《唐书》都能够查找到相关记载。宋元之间，滇黔夷歌，芦笙伴舞、联袂把臂、顿足踏节的民族民间表演艺术已经更多地为内地所知。另外，金、宋、元间的“五花爨弄”（9）戏剧表演活动的名称，《菩萨蛮》的曲牌名称（10），都昭示着云南戏剧文化与内地戏剧文化的交流关系。到了明、清两代数百年间，这种交流越加频繁，云南戏剧文化就在这种频繁交流当中完成了选择、整合与生成的孕育过程。在千百年的沧桑岁月里，云南几乎一直是一块热情开放、默默接纳的土地。接纳四面八方形形色色的人，意气风发的也好，失魂落魄的也罢，云南晶洁湛蓝的天、如诗如梦的云、诚实可靠的山和纯净多情的水默默地接纳了他们，以及他们带来的文化。然后，用这些文化滋润了云南地域文化色彩斑斓的画山秀水。

云南的外来人口中，有几类人可能将省外戏曲音乐和演出样式带进来。一种是戍边的军队的军中戏班，操练、娱乐、抚慰思乡情怀和振奋征战士气的多重功能，使得军中的戏班演出成为枯燥的戍边军营生活的重要内容。据传说，明末张献中部的四大将孙可望、李定国、刘文秀、艾能奇率大西军入滇平定安南土司沙定洲之乱的时候，“男子10余岁者拿为小子，打柴割草；女子10余岁者发戏房中教戏……”（11）可见当时军中蓄戏班的史实。军队出征的祭祀仪式、庆祝胜利时的狂欢盛宴和平日里的攻守模拟与交战演练，都成为戏剧展示的理由与平台。另一种是巡演戏班，随着云南经济文化的发展，“跑码头”的戏班也到云南来唱戏谋生，川剧、秦腔、梆子、楚腔汉调、徽调、昆曲京腔等等在明代陆续传入，在清代日渐弦繁管乱地发展繁荣起来。再一种是移民群体、流放者群体或封疆官吏喜好所为，杨升庵谪贬于云南时，终日纵情山水，依红偎翠，饮酒作诗，自做杂剧散曲，也常常听曲观戏。他曾有与友人应和酬唱的散曲《金衣公子·李菊亭携妓夜过》云：“良夜客相过，唤佳人、细马驮。睡痕红界桃腮破，滇音按歌，秦声半讹。金屏笑映如花坐，夜如何？东山高卧，兴比谢公多。”（12）在吴三桂王滇之时，他本来自谙音律，设家班演戏，饮酒拍曲为自乐，结果影响后世，昆明后来不少大户人家自蓄家班，民间演戏蔚成风气。

“滇音按歌，秦声半讹”，描述的正是外来戏曲文化传入云南后流变的特征，云南戏剧文化正是这种“来源”被“半讹”地改变、改造后以地域文化为基础发展起来的新的生成物。一方面，是外来戏剧文化的传入，刺激了本地戏剧文化的发展；另一方面，是本地丰富多彩的歌舞表演、音乐演唱的基础，影响外来文化的携带者和他们的后代，不同文化因素就这样水乳交融地结合在一起，产生了后来被称为“滇粹”的滇剧。

2、滇剧的特征

云南文化，是非常典型的混融文化形态。“汉妇良家子，从军岁月多。生来小儿女，唱得僰人歌。”（13）这首产生于明代的五言诗，朴实地描述记载了民族文化交流混融的一种现象。外来文化经由不同渠道进入云南，对云南文化发生着影响，云南地域文化也影响和改造着外来文化及其他们的承传者。云南戏剧文化的发展也正是这种情况。必须说明的是，音乐声腔只是戏曲文化的音乐成分，滇剧在外来多声腔系统和分支的影响下与地方音乐相杂揉，与云南歌舞音乐的土壤相结合，形成了后世滇剧音乐的主体。从戏剧文学的角度说，外来戏曲文化的剧目传入，也是影响滇剧形成的重要因素。《三国》戏、《水浒》神话戏与才子佳人戏都是滇剧剧目的最早内容。事实上，外来声腔弹吹丝弦音乐、外来剧目文学故事和滇声、滇曲、滇调相结合而形成了滇剧样式。云南旧事、滇中奇闻进入滇剧，如《菩提树》、《岁寒交》、《风车庆》、《莲花幕》、《鸳鸯侠》、《情中侠》等等剧目的出现，则在语言文学方面进一步使这种混融文化的戏曲形态地方化——成为云南化的外来多声腔系统的戏曲舞台样式——表演的、音乐的和文学的样式。

通过向老艺人们了解调查和对典籍的查找爬梳，知道的滇剧剧目达1650个。其中绝大部分与包括京剧在内的传统戏曲一样，剧目内容多半是历史故事、神话故事、民间传说故事、才子佳人爱情故事。其中很少云南旧事、滇山风云的创作，中华人民共和国建立后有一些旧戏新编和现代题材。但总的说来，滇剧是一种音乐上多种声腔整合、内容题材上搬演传统剧目、与中国传统戏曲唱念做打程式化、综合性完全一致、唱腔、器乐和念白具有云南特点的一种戏曲样式。念白，剧情中重要人物用京剧念白味儿极其浓重的云南官话，一般人物讲的，就是云南方言中的昆明话了。

滇剧的特色在于：被增减整合过的多种声腔统一在滇音滇调滇方言扮演故事的样式里。唱腔优美，科白亲切，是文化混融的新产物。

3、滇剧的影响和流布现状

滇剧在明、清传入的外来戏曲文化的刺激下孕育，成熟于清代中后期。反过来，在中国戏曲文化格局里占据了一席之地。滇剧名人李少白、翟海云、潘巧云、栗成之等等，都曾经名重一时，获得戏曲界同行和社会文化消费群体的高度认同。如被称为“活关公”的侠义滇剧演员李少白，长身威貌，声腔遏云，“清季京伶游艺省垣，欲压倒滇伶，少白年逾花甲矣，丹桂茶园延以维其声光，少白抖擞精神演《挑袍》、《战鄢陵》二剧，京伶混稠众中，双目炯炯，随声叫好不止，迨收场敛衽，往见之曰：‘吾师乎！吾师乎！’其倾倒如此。”（14）栗成之被称为“云南的谭鑫培”，马连良到云南也曾“以艺会友”，与栗成之成为菊坛至交。而“西南联大”时期（15）蒋梦麟、张伯苓、梅贻琦、刘文典、陶光等学界名人与栗成之的友情往还，也是一段佳话。翟海云作为一宦家子弟下海唱滇戏，广得好评，后又成为其开风气、主演社会的滇剧革新家。

其实，清末民初，滇剧演员人才济济，名角成堆。云南戏剧研究界前辈顾峰先生说：“清代云南戏剧演员赴京师演出者，在《万寿盛典》、《燕兰小谱》、《西川海棠图》、《金台残泪记》及《清昇平署志略》诸籍中均有著录，可见康乾以来均有滇伶赴京……”（16）他还考证过：中华人民共和国建立之前，有过三次录制滇剧唱片的活动，两次是在20世纪30-40年代，开始由法国百代唱片公司请滇剧演员到上海录制，录制了20张唱片，投放市场后，行销极好，该公司紧跟着就携带器材到云南来录制第二批唱片，对市场非常敏感的美国胜利公司也接踵而至，分享滇剧文化成果。“三次所录约百种以上……这批唱片收录了“群舞台”之后的新滇大戏院时期老中青三代滇剧演员的音响，也是滇剧兴盛时期的可贵资料。”（17）

跟随着滇剧艺术上的声誉影响，滇剧活跃的地盘也越来越大，走出昆明，在滇西、滇东和滇南的近100个县市留下过历史活动的岁月痕迹。甚至，在贵州、四川，滇剧也曾经有过不小的影响，不但有滇剧演出活动，还有专业的滇剧团体存在。云南省1951年成立云南省试验滇剧团，后改名云南省滇剧团，云南省滇剧院，像是一种对地域特色文化的倡导和肯定，很快，各地都在茶室艺苑演出的人员基础上纷纷组建专业滇剧团，短短10年，1961年，云南省的专业滇剧团有23个；到1963年，到达27个。另外，业余滇剧团就更多了。这些剧团，大部分都分布在历史文化传统较为深厚的滇西、滇东和滇南的地、市、县、镇。在社区文化中发挥着良好的社会协调、文化认同、道德教化和精神滋养的作用。正是因为看到了这种作用，刚刚建立起的人民共和国政府职能部门提出戏剧改革思路：改人、改制、改戏的“三改”，分别对艺人、运作体制和剧目内容开展了符合新生活、新时代、新社会要求的改造运动。应该说，那是十分有效的。滇剧文化在云南地域文化沿着党的文化艺术方针方向前进、为云南人民服务的历史进程中做出了不小的贡献。

1984年还有18个滇剧团体，业余团体的活动也并不十分活跃。20世纪80年代后期，地州一级尤其是县、镇一级的滇剧团接二连三地消失，迄今似乎只有云南省滇剧院、昆明市滇剧团、玉溪滇剧团、曲靖滇剧团很少的几个专业团体存在了。新一轮改制后还会剩下多少，实在是无法预料。