戏剧欣赏初论（三）
戏剧艺术是“假定性”的，“它来自生活但又是对生活的提炼与升华，与实际生活有一定的距离。准确地说，戏剧艺术是生活的象征，是一种审美创造，它比实际生活更典型、更精粹，因而也更美”，“戏剧艺术的最高境界，不是生活表面的摹本，而是对生活底蕴、神髓的深刻揭示与激荡人心的审美表现。”（1）
无艺术，自然永远不能完美；无自然，艺术难以成立。好的戏剧留给欣赏者的印象应当是，不仅使人看见了生活本来的面目，而且让人感受到生活应当是什么样子。生活中会发生很多的事情，但多半不具有戏剧性，就是通常人们在生活中认为挺具有戏剧性的事情，其实也未必属于戏剧艺术的范畴。有些偶发事件，比如一个人走在大街上，被突然从天而降的一个花盆砸死，我们会说他遭遇了人生悲剧，但就艺术的意义而言，这不能算是真正的悲剧，因为事件本身缺乏具有一定长度的完整的过程。假如我们在戏剧中表现一个人，他总是渴望好运降临，却总是希望落空，厄运连连，最后，在他快要接近一个令他惊喜的目标时，却被意外降落的花盆砸死，那么这也许就能成为一个悲剧。
戏剧需要对生活中的素材加以提炼和加工，发挥剧作家自身的艺术创造性。中国明末清初的戏剧理论家李渔提出，戏剧应当“立主脑”、“密针线”、“减头绪”，（2）即不让戏剧因为散了形而失了神。
对于戏剧所表现的内容而言，一桩不可能发生而成为可信的事，比一桩有可能发生但却不那么可信的事更可取，但戏剧的情节不应当由不近情理的事组成，如果一件事情表面看来不近情理，但随着剧情的发展它却显示了自身的合理性，那么即使这是一件荒诞不经的事，也是可以用作戏剧素材的。比如莎士比亚的《威尼斯商人》中安东尼奥为成全朋友，向犹太商人夏洛克借钱，契约规定，借了钱若还不上，就从借钱人身上割下一镑肉来。这看起来有些荒诞，但是在情节展开的过程中，莎士比亚让人们了解到，犹太人在信奉天主教的国度里，从来都处在被蔑视、被欺压的地位，甚至在他们向他借钱的时候，也没有忘记侮辱他，因此，作为犹太人，夏洛克的报复心是由来已久的，是十分刻毒的，但却有着真实的显示原因和心理依据。
我们说，戏剧是以一个完整体向世人传达它的寓意的，“完整”的意思不是指戏剧结构的封闭，也不是指戏剧矛盾单一发展的线性模式，更不是指剧中人物关系的简单化，而是指所有的戏剧因素都要符合内在统一的要求，彼此之间存在着严密地有机的联系，共同表达着对戏剧主导意味的阐释。
英国戏剧理论家马丁·艾斯林指出：“一个作品的整个结构，决定于众多因素的极微妙的平衡；所有这些因素，都必须对整个格局起作用，同时又完全是互相依存的。一个极平静的场面，在另一个平静场面之后也许会显得令人腻烦；而在一个极喧闹的场面之后，就会是个受人欢迎的调剂场面了。前后关系是决定一切的：在恰当的前后关系里，一个几乎难以觉察的手势可能起排山倒海的作用，一句简单的话可能变成最崇高的诗句。这就是戏剧的真正的奇迹，它真正的诗意。”（3）
一出好的戏剧，其中的每个场面，每个人物，甚至于每个细节，都不是可有可无的东西，一定是在总体的戏剧情境中起着必不可少的作用。契诃夫曾经指出，如果一出戏在开场时出现了一把枪，那么在戏剧结尾时，它就应当打响。荒诞派戏剧表面看来，语言成为了意识的碎片，情节也没有了环环相扣的逻辑关联，人物的性格也没什么发展，这是不是就说明这类戏剧没什么完整性可言了？其实并非是这样。比如对于《等待戈多》，你尝试一下，去掉剧中的一个人物，或减少一个场面，回头你再看，就会发现这个戏出问题了——内在的节奏无从谈起了，原来的意味失去了。
好的戏剧，其自身的存在，就已经建立了内在因素的微妙平衡，这平衡的打破有时候是致命性的。我本人特别不赞成对经典名著的肆意改动，因为，随意的解构或将名著当成任意发挥的素材，其结果是名著与篡改后的作品的两败俱伤：名著自身丧失了完整性，这会对那些不了解名著的人造成认识上的误会；而经改编后的作品，由于无法摆脱名著构思的束缚，自身也很难获得富有创意的自足的整体效果。比如，让我们想象一下，《窦娥冤》里的窦娥死后平静入土，不再化作鬼魂复仇了；《秦香莲》里的秦香莲也以宽大为怀，不再要求处死忘恩负义的夫君了，那么这样的戏还能给观众留下什么印象呢？
对于戏剧欣赏来说，细节的体会固然重要，但整体的把握才是更为重要的。要做到比较准确地理解一台戏剧，必须对戏剧的一般规律有所掌握，此外，戏剧发展至今，出现了很多流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义、表现主义、象征主义、未来主义、荒诞派戏剧、后现代主义等等，每一种流派有其不同的艺术主张和审美特征，这就要求戏剧鉴赏者不必拘泥于某一种固有的鉴赏方式，而应该从自我的审美感受出发，调动审美经验，把戏剧演出当成一个超功利的、自在圆满的审美对象，在直觉关照中，感受其中动态的形象画面和情绪氛围，让自由的心灵与戏剧的情境相沟通；在综合思考中，认识戏剧内在结构的有机性、戏剧情节的合理性、人物心理动机和外在行为的可信性，戏剧主题的深刻性，从而达到审美愉悦的目的，并实现情操的陶冶。
戏剧欣赏需要发挥欣赏者自身的主观能动性，西方戏剧理论家有一种说法，叫做“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，说的就是欣赏者由于生活阅历、知识水平、个人修养、审美素质的不同，所造成的带有必然性的欣赏差异。承认这种差异是必要的，但是，艺术形象还是有其固有特征和审美价值的，你理解的哈姆雷特可以和别人不一致，但是如果你说哈姆雷特跟麦克白差不多，恐怕就比较荒谬了。
我们说戏剧是一个有机整体，还包含着这样的意思，戏剧中综合了很多其它艺术成分，比如文学、音乐、舞蹈、绘画、灯光、布景、造型、装置等等，因此，人们称戏剧是“综合的艺术”。综合是什么意思呢？中国现代戏剧家熊佛西有一个很形象的比喻，他说：综合之意，“其中应该含有‘配合’与‘调和’的意思。配与调都非易事，非天才莫属。譬诸烹饪：虽然油、盐、酱、醋、葱、蒜、椒、姜，各样的佐料都应有尽有了，假如你的那位尊厨缺乏配合与调和的天才与训练，恐怕仍难做出佳肴。”（4）
现代科技的发展，已经为舞台的各种辅助因素的展示提供了便利条件，但是在戏剧中，演员的表演与情境的构成始终是主导因素，其它因素应当处在恰当与适宜的位置，如果其它因素对于演员的表演和情境的构成没能起到积极作用，比如，在剧场看戏的时候，我们有时会感到布景过繁过重，搞得人眼花缭乱，反而让人顾不得角色了，这就是通常所说的“景压人”现象。如果出现了这样的现象，就说明这台戏的舞台布景是不成功的。
